Эта первая любовь к музыке живет в моей душе всю жизнь.
В детстве у меня был абонемент в БКЗ "Октябрьский" на "Музыку от А до Я". Воспоминания об этих встречах у меня одни из самых ярких в детстве! (Я вот думаю иногда: возможно, наши дети перегружены разнообразными событиями настолько, что они не смогут выделить самые яркие, вот так, чтобы они, как бриллианты, сияли в памяти и приносили величайшее удовольствие от размышления над ними). Эти воспоминания, конечно, включают все, даже "театральное" платье (в крупную красную клетку с отложным накрахмаленным белым воротником и бантом сзади на поясе) или детский восторг от "кофе-гляссе" (помните, что это такое? Стакан холодного кофе с молоком. Но название, название!! - до сих пор я люблю кофе с мороженым, и при детях обзываю его только так :))) ) Но главное, конечно, сама музыка.
Прекрасные сказки венского леса... Музыка Штрауса - и отрывок из старинного фильма "Большой вальс"... Хочется петь соловьем и танцевать, танцевать... Самый прекрасный и живой вальс...
Потом отрывки из фильма "Звуки музыки", Ленинградский Диксиленд - первое знакомство с джазом. Это были просто замечательные встречи, которые научили меня слушать музыку и любить ее.
А потом однажды, мне было 11, я была в гостях у одноклассницы. И она села у фортепиано и сыграла 20-й Ноктюрн Шопена. Что случилось в моей душе, я не могу передать... Слезы катились из глаз, и внутреннее ощущение чего-то невероятно прекрасного и недостижимого охватило меня с ног до головы... Музыка, которая вплеталась в тело и в душу, которая сжимала сердце и волнами уносила меня куда-то в невыразимую даль... Шопен открыл для меня какую-то необыкновенную глубину, о которой я раньше не подозревала...
Но, к сожалению, самой играть мне так и не удалось. Я подошла к учительнице музыки в нашей школе и спросила, не могла бы она мне давать уроки. Ее ответ утвердил меня в мысли, что музыка - это что-то недостижимое для меня - я была слишком стара, чтобы играть на фортепиано... Мне было 11 лет, и она уже не возьмется меня чему-то учить...
Сейчас я понимаю, что, хотя профессионального музыканта из меня сделать было нельзя, все же ребенку, получающему от музыки такое невыразимое удовольствие, хватило бы и возможности извлекать гармоничные звуки из инструмента, который всякий раз приводил меня в состояние, близкое к обморочному, как будто я перемещалась в другой какой-то мир... Но сложилось так, что я так и не научилась играть на фортепиано. Зато эти люди, сидящие в оркестровой яме или на сцене филармонии, умеющие создавать удивительный иной мир музыки - они казались мне небожителями...
Второй аспект этого вопроса в том, что, несмотря на эту невероятную любовь к музыке, у меня конкретные проблемы с чувством ритма, пою я приблизительно, как слон в непогоду, а если рядом кто-то берет второй голос, я вовсе перестаю понимать, что петь. Но самое странное, что слух все же у меня какой-то есть, потому что чужую фальшь я слышу сразу :))
В 9м классе у меня появился друг, который очень классно играл на гитаре и пел. Я попросила его научить меня играть, и, как ни странно, он согласился. Нарисовал мне основные аккорды на листочке, показал, как их брать и научил бою. Через неделю обещал проверить :))). Чего только не сделаешь, когда тебе нравится парень :))). Я через неделю честно бренчала на гитаре, подвывая "Пора в дорогу, старина, подъем пропет...". Но на этом мои успехи как-то завяли: чтобы играть что-то серьезное, нужно было знать намного больше аккордов, чтобы петь, надо тренировать голос. Я утешала себя тем, что Визбор и Окуджава тоже не поют, а разговаривают практически под гитару. Но и они использовали гораздо больше художественных средств, чем шесть моих аккордов. Тем не менее, основные несложные песни можно было играть и на них, поэтому гитару я брала с собой везде и играла в пионерлагерях, где работала вожатой, в колхозе институтском и прочая, и, если не попадалось знатоков, умеющих петь по-настоящему, даже мое слабенькое пение принималось с радостью. Гитара объединяет :)).
Мой муж играет примерно, как я, ну, может, поет получше. Так что особенно музыкальными нас назвать нельзя. Тем не менее, я очень надеялась, что мои дети полюбят музыку так, как люблю ее я. Я распевала песни во время беременности и ставила к животу наушники с классической (и не только) музыкой. В результате Даник, родившись, орал всякий раз, когда я пыталась ему петь колыбельные. Наверно, его нежные музыкальные уши не выдерживали такого кошмара :))).
Но дети мои действительно полюбили музыку. Ане было 4, когда она с уверенностью утверждала, что будет играть на скрипке. Мне казалось, что скрипка - самый сложный инструмент. С детства помню высказывание какого-то виртуоза о том, что любой дурак сможет одним пальцем сыграть "В траве сидел кузнечик" на фортепиано, а для того, чтобы играть то же на скрипке, нужен идеальный слух. (Вот оно, рождение комплексов :( ). Я надеялась, что с возрастом она поменяет инструмент. Но и в 6 Аня продолжала мечтать о скрипке. Летом мы были в домике деда Мороза, и там можно было написать пожелания на листочках, повесив их на новогоднюю елку. Аня написала, что хочет скрипку. Ну, что не сделаешь для любимого ребенка? С осени мы отдали ее в музыкальную школу.
Должна рассказать немного, что означает в Норвегии выражение "отдать на музыку". Боюсь, многие имеют превратное представление о том, что такое европейская музкальная школа :).
В Осло вариантов было три. Есть государственная Школа Музыки и Культуры. Есть несколько частных школ. И есть возможность получать частные уроки. Все эти варианы платные, и стоимость государственной и некоторых частных школ вполне сопоставима. Мы подали заявление в государственную школу перед началом учебного года, и выяснилось, что очередь там на много лет вперед. (Аня получила там место только через 7 лет, как раз тогда уже Даник начал там заниматься :-/.). Тогда мы записались в одну из частных школ. Занятия проходят один раз в неделю, обычно оно идет 22 с половиной минуты, ни больше ни меньше! (То-есть, половина академического часа). Половину времени учитель и ученик общаются на общие темы, собирают инструмент и настраивают его. Потом есть время только дать общее представление о следующем произведении - и адью. Теория музыки? Оркестр? Хор? Сольфеджио? О чем вы?? Нет и не было такого. Можно себе представить, чему ребенок может за эти 22 минуты научиться, если родители сами не музыканты. Есть еще вариант, когда занятие идет все 45 минут, но тогда расклад такой: сначала приходит первый ученик и 15 минут играет с преподавателем. Потом приходит второй, и оба ученика играют вместе, потом первый собирается и уходит, а второй еще 15 минут занимается индивидуально. Если учитель считает, что ребенок относительно талантлив (то-есть, выполняет домашние задания и быстро схватывает материал), то ему выделяют целые 30 минут индивидуального времени! Невероятная роскошь! При этом, конечно, представления о теории музыки даются в очень сжатой форме, скорее на уровне интуиции.
Учитель у Ани был просто замечательный. Молодой парень, который сумел заинтересовать ее и дать ей какие-то азы игры. Но он был норвежец, а, значит, не считал необходимым ее мучить сильно, и поэтому, хотя он и объяснял, и показывал ей, как держать руку на инструменте, к сожалению, не настоял, чтобы она это делала постоянно. Но, несмотря на пробелы в технике, Аня очень хотела продолжать играть. К сожалению, Terjei работал в этой школе только два года. В третьем классе мы пытались найти Ане учителя, но это было непросто.
Она начала играть в оркестре, разбирая оркестровые ноты сама. И держалась за музыку крепко. Целый год она мучилась так, но, наконец, осенью четвертого класса у нее вновь появился учитель. Поскольку мы никогда не ставили целью сделать из Ани профессионала, она занималась в свое удовольствие, только столько, сколько хотела, и мы не заставляли ее совершенно. Особенных успехов в технике она не достигла, но очень чувствовала музыку. На ее игру было приятно смотреть, с таким чувством она играла. В какой-то момент она перешла на альт, инструмент, похожий на скрипку, но большего размера и звучащий в более низком регистре (помните Юрия Башмета? Вот он - альтист).
В конце концов, уже в довольно зрелом возрасте, в 9 классе, в 15 лет, она захотела играть профессионально. Она сдала очень сложный экзамен в "школу талантов" при частном музыкальном институте и поступила. Музыкальное образование там резко отличается от всего остального в стране. Урок с учителем там занимает 60 минут, что само по себе уже плюс. Ребят также обучают теории музыки, истории, там есть свой оркестр. Да, можно сказать, что это лучшая школа в стране.(Но стоит она уже совсем другие деньги.). Ее учителем стала альтистка из Южной Кореи. Она говорила, что Аня - как дикая кошка: у нее прекрасный слух, замечательная музыкальность, но никакой техники, что даже пальцы у нее выросли неправильно. Но это Аню не остановило. Последние годы она продолжает играть на альте, в этом году заканчивает музыкальное училище и планирует свою жизнь связать с музыкой. В какой форме это будет происходить, пока сказать трудно. Она еще не решила определенно, но даже если это не будет игра в профессиональном оркестре, это может быть музыкальная технология или другая специальность на стыке с музыкой. Музыка стала ее жизнью.
В детстве у меня был абонемент в БКЗ "Октябрьский" на "Музыку от А до Я". Воспоминания об этих встречах у меня одни из самых ярких в детстве! (Я вот думаю иногда: возможно, наши дети перегружены разнообразными событиями настолько, что они не смогут выделить самые яркие, вот так, чтобы они, как бриллианты, сияли в памяти и приносили величайшее удовольствие от размышления над ними). Эти воспоминания, конечно, включают все, даже "театральное" платье (в крупную красную клетку с отложным накрахмаленным белым воротником и бантом сзади на поясе) или детский восторг от "кофе-гляссе" (помните, что это такое? Стакан холодного кофе с молоком. Но название, название!! - до сих пор я люблю кофе с мороженым, и при детях обзываю его только так :))) ) Но главное, конечно, сама музыка.
Прекрасные сказки венского леса... Музыка Штрауса - и отрывок из старинного фильма "Большой вальс"... Хочется петь соловьем и танцевать, танцевать... Самый прекрасный и живой вальс...
Потом отрывки из фильма "Звуки музыки", Ленинградский Диксиленд - первое знакомство с джазом. Это были просто замечательные встречи, которые научили меня слушать музыку и любить ее.
А потом однажды, мне было 11, я была в гостях у одноклассницы. И она села у фортепиано и сыграла 20-й Ноктюрн Шопена. Что случилось в моей душе, я не могу передать... Слезы катились из глаз, и внутреннее ощущение чего-то невероятно прекрасного и недостижимого охватило меня с ног до головы... Музыка, которая вплеталась в тело и в душу, которая сжимала сердце и волнами уносила меня куда-то в невыразимую даль... Шопен открыл для меня какую-то необыкновенную глубину, о которой я раньше не подозревала...
Но, к сожалению, самой играть мне так и не удалось. Я подошла к учительнице музыки в нашей школе и спросила, не могла бы она мне давать уроки. Ее ответ утвердил меня в мысли, что музыка - это что-то недостижимое для меня - я была слишком стара, чтобы играть на фортепиано... Мне было 11 лет, и она уже не возьмется меня чему-то учить...
Единственная фотография со мной в этом возрасте :(. Почему-то все фотографии у меня либо до 8, либо уже после 14 лет. Ни одной вот этого времени :(.
Сейчас я понимаю, что, хотя профессионального музыканта из меня сделать было нельзя, все же ребенку, получающему от музыки такое невыразимое удовольствие, хватило бы и возможности извлекать гармоничные звуки из инструмента, который всякий раз приводил меня в состояние, близкое к обморочному, как будто я перемещалась в другой какой-то мир... Но сложилось так, что я так и не научилась играть на фортепиано. Зато эти люди, сидящие в оркестровой яме или на сцене филармонии, умеющие создавать удивительный иной мир музыки - они казались мне небожителями...
Второй аспект этого вопроса в том, что, несмотря на эту невероятную любовь к музыке, у меня конкретные проблемы с чувством ритма, пою я приблизительно, как слон в непогоду, а если рядом кто-то берет второй голос, я вовсе перестаю понимать, что петь. Но самое странное, что слух все же у меня какой-то есть, потому что чужую фальшь я слышу сразу :))
В 9м классе у меня появился друг, который очень классно играл на гитаре и пел. Я попросила его научить меня играть, и, как ни странно, он согласился. Нарисовал мне основные аккорды на листочке, показал, как их брать и научил бою. Через неделю обещал проверить :))). Чего только не сделаешь, когда тебе нравится парень :))). Я через неделю честно бренчала на гитаре, подвывая "Пора в дорогу, старина, подъем пропет...". Но на этом мои успехи как-то завяли: чтобы играть что-то серьезное, нужно было знать намного больше аккордов, чтобы петь, надо тренировать голос. Я утешала себя тем, что Визбор и Окуджава тоже не поют, а разговаривают практически под гитару. Но и они использовали гораздо больше художественных средств, чем шесть моих аккордов. Тем не менее, основные несложные песни можно было играть и на них, поэтому гитару я брала с собой везде и играла в пионерлагерях, где работала вожатой, в колхозе институтском и прочая, и, если не попадалось знатоков, умеющих петь по-настоящему, даже мое слабенькое пение принималось с радостью. Гитара объединяет :)).
В пионерском лагере Чайка. 1989 г. Мне 18 лет.
Выпускной в институте, 1993 г.
Но дети мои действительно полюбили музыку. Ане было 4, когда она с уверенностью утверждала, что будет играть на скрипке. Мне казалось, что скрипка - самый сложный инструмент. С детства помню высказывание какого-то виртуоза о том, что любой дурак сможет одним пальцем сыграть "В траве сидел кузнечик" на фортепиано, а для того, чтобы играть то же на скрипке, нужен идеальный слух. (Вот оно, рождение комплексов :( ). Я надеялась, что с возрастом она поменяет инструмент. Но и в 6 Аня продолжала мечтать о скрипке. Летом мы были в домике деда Мороза, и там можно было написать пожелания на листочках, повесив их на новогоднюю елку. Аня написала, что хочет скрипку. Ну, что не сделаешь для любимого ребенка? С осени мы отдали ее в музыкальную школу.
Должна рассказать немного, что означает в Норвегии выражение "отдать на музыку". Боюсь, многие имеют превратное представление о том, что такое европейская музкальная школа :).
В Осло вариантов было три. Есть государственная Школа Музыки и Культуры. Есть несколько частных школ. И есть возможность получать частные уроки. Все эти варианы платные, и стоимость государственной и некоторых частных школ вполне сопоставима. Мы подали заявление в государственную школу перед началом учебного года, и выяснилось, что очередь там на много лет вперед. (Аня получила там место только через 7 лет, как раз тогда уже Даник начал там заниматься :-/.). Тогда мы записались в одну из частных школ. Занятия проходят один раз в неделю, обычно оно идет 22 с половиной минуты, ни больше ни меньше! (То-есть, половина академического часа). Половину времени учитель и ученик общаются на общие темы, собирают инструмент и настраивают его. Потом есть время только дать общее представление о следующем произведении - и адью. Теория музыки? Оркестр? Хор? Сольфеджио? О чем вы?? Нет и не было такого. Можно себе представить, чему ребенок может за эти 22 минуты научиться, если родители сами не музыканты. Есть еще вариант, когда занятие идет все 45 минут, но тогда расклад такой: сначала приходит первый ученик и 15 минут играет с преподавателем. Потом приходит второй, и оба ученика играют вместе, потом первый собирается и уходит, а второй еще 15 минут занимается индивидуально. Если учитель считает, что ребенок относительно талантлив (то-есть, выполняет домашние задания и быстро схватывает материал), то ему выделяют целые 30 минут индивидуального времени! Невероятная роскошь! При этом, конечно, представления о теории музыки даются в очень сжатой форме, скорее на уровне интуиции.
Учитель у Ани был просто замечательный. Молодой парень, который сумел заинтересовать ее и дать ей какие-то азы игры. Но он был норвежец, а, значит, не считал необходимым ее мучить сильно, и поэтому, хотя он и объяснял, и показывал ей, как держать руку на инструменте, к сожалению, не настоял, чтобы она это делала постоянно. Но, несмотря на пробелы в технике, Аня очень хотела продолжать играть. К сожалению, Terjei работал в этой школе только два года. В третьем классе мы пытались найти Ане учителя, но это было непросто.
Она начала играть в оркестре, разбирая оркестровые ноты сама. И держалась за музыку крепко. Целый год она мучилась так, но, наконец, осенью четвертого класса у нее вновь появился учитель. Поскольку мы никогда не ставили целью сделать из Ани профессионала, она занималась в свое удовольствие, только столько, сколько хотела, и мы не заставляли ее совершенно. Особенных успехов в технике она не достигла, но очень чувствовала музыку. На ее игру было приятно смотреть, с таким чувством она играла. В какой-то момент она перешла на альт, инструмент, похожий на скрипку, но большего размера и звучащий в более низком регистре (помните Юрия Башмета? Вот он - альтист).
В конце концов, уже в довольно зрелом возрасте, в 9 классе, в 15 лет, она захотела играть профессионально. Она сдала очень сложный экзамен в "школу талантов" при частном музыкальном институте и поступила. Музыкальное образование там резко отличается от всего остального в стране. Урок с учителем там занимает 60 минут, что само по себе уже плюс. Ребят также обучают теории музыки, истории, там есть свой оркестр. Да, можно сказать, что это лучшая школа в стране.
